Collection: Kate Pettitt

Magwyd Kate Pettitt yng nghefn gwlad Dyfnaint ac astudiodd gelf a dylunio yng Nghaerwysg ac Efrog. Mae gwaed Cymreig yn rhedeg trwy ei gwythiennau ac mae’n gweithio’n gyson yn y dirwedd o amgylch Llandecwyn ac Ynys Môn, lle mae ganddi ffrindiau a theulu.
Mae ei phaentiadau a’i darluniau, sy’n archwilio’r amgylchedd naturiol a’r ffurf ddynol, wedi’u harddangos yng Nghymru a Lloegr ac yn cael eu cynrychioli gan orielau. Yn ddiweddar, dewiswyd dau baentiad ar gyfer Cystadleuaeth Agored Ryngwladol Cymru Gyfoes 2023, a dewiswyd gwaith hefyd i’w arddangos yn Arddangosfa Agored Ferens yn 2022. 
Mae Kate yn gweithio o stiwdio ddisglair o ganol y ganrif yn Holtby, ger Efrog (gofod a adeiladwyd yn bwrpasol gan y cerflunydd Sally Arnup a'r peintiwr/crochenydd Mick Arnup). Mae ei gwaith presennol yn archwilio tirweddau naturiol gwyllt mynyddoedd ac aberoedd, arfordir a daeareg trwy wneud marciau greddfol a mynegiannol ac ymholi i liw.
Yn ogystal â gweithio fel artist, mae Kate wedi bod yn ddylunydd a darlunydd creadigol ers 1992, gan weithio i gleientiaid gan gynnwys English Heritage, Trinity House, Menter Môn, Parc Cenedlaethol Northumberland, Craig David a The Brits.
“Rwy’n gweithio mewn amrywiaeth o gyfryngau (acrylig, olew, dyfrlliw, graffit, siarcol a sialc) wedi’u dewis i weddu i’r pwnc ac ymarferoldeb sut a ble rydw i’n gweithio.
Mae fy mhroses peintio tirluniau yn dechrau gyda phaentiadau awyr plein, astudiaethau ar bapur, a brasluniau. Rwy’n cael fy nenu at leoedd gwyllt a gallaf dreulio llawer o ddiwrnodau yn archwilio ac yn astudio ardal, bob amser o’r dydd ac mewn amodau tywydd amrywiol, i ddeall ei rinweddau unigryw. Rwy'n eistedd yn dawel, yn tiwnio i mewn i'w synau, arogleuon a gweadau, gan ganiatáu i fywyd gwyllt ymlacio yn fy mhresenoldeb. Mae’n broses unig ac rwy’n gweithio’n gyflym i gynhyrchu ymatebion rhydd ac uniongyrchol i’r dirwedd o’m cwmpas, ar bapur fel arfer. Rwy'n cofnodi symudiad y llanw, y cwmwl a'r niwl, y golau'n glanio ac yn dawnsio ar fynyddoedd a dyffrynnoedd - yn newid yn barhaus, byth yn llonydd.
Yn ôl yn fy stiwdio, rwy'n defnyddio fy ngwaith awyr plein, llyfrau braslunio a nodiadau maes i sbarduno atgofion ac ysbrydoli gweithiau mwy. Ar yr îsl, gallaf gyflwyno gwead ac elfennau dychmygus a haniaethol i greu argraff emosiynol o amser a lle. Mae’r gwaith yn cymryd ei daith ei hun ac yn datblygu dros gyfnod o amser – cydbwysedd rhwng rheolaeth a greddf, yn aml yn ymgorffori marciau mynegiannol a gwaith llinell fy astudiaethau gwreiddiol ac yn ennyn ymdeimlad o gysylltiad dwfn.

Kate Pettitt grew up in rural Devon and studied art and design in Exeter and York. Welsh blood runs through her veins and she regularly works in the landscape around Llandecwyn and Ynys Môn, where she has friends and family.
Her paintings and drawings, which explore the natural environment and the human form, have been exhibited in England and Wales and are represented by galleries. Recently, two paintings were selected for Wales Contemporary/Cymru Gyfoes International Open Competition 2023, and work was also selected for exhibition in Ferens Open Exhibition in 2022. 
Kate works from a bright mid-century studio in Holtby, near York (a space purpose-built by sculptor Sally Arnup and painter/potter Mick Arnup). Her current work explores the wild natural landscapes of mountains and estuaries, coast and geology through instinctive and expressive mark-making and enquiry into colour.
As well as working as an artist, Kate has been a creative designer and illustrator since 1992, working for clients including English Heritage, Trinity House, Menter Môn, Northumberland National Park, Craig David and The Brits.
"I work in a variety of media (acrylic, oil, watercolour, graphite, charcoal and chalk) selected to suit the subject and the practicalities of how and where I am working.
My landscape painting process begins with plein air paintings, studies on paper, and sketches. I am drawn to wild places and can spend many days exploring and studying an area, at all times of day and in different weather conditions, to understand its unique qualities. I sit quietly, tuning in to its sounds, smells and textures, allowing wildlife to relax in my presence. It is a solitary process and I work quickly to produce loose and immediate responses to the landscape around me, usually on paper. I record the movement of tide, cloud and mists, the light glancing and dancing on mountains and valleys – ever changing, never still.
Back in my studio, I use my plein air work, sketch books and field notes to trigger memories and inspire larger works. On the easel, I can introduce texture and imagined and abstracted elements to create an emotional impression of a time and place. The work takes its own journey and develops over a period of time – a balance between control and instinct, often incorporating the expressive marks and line work of my original studies and eliciting a feeling of deep connection.